Dissertações

Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá, romance de Lima Barreto, de modo memorialista, apresenta-nos as reflexões e as considerações do velho sexagenário, crítico e pessimista Gonzaga de Sá a respeito, mais acentuadamente, das transformações político-sociais oriundas da República no Brasil e dos padrões culturais hipócritas da burguesia carioca. Esse livro, escrito entre 1907 e 1908, foi publicado por Monteiro Lobato em 1919 em sua editora Revista do Brasil. Os diálogos e as intervenções editoriais e publicitárias em torno do livro podem ser registrados a partir das 42 cartas trocadas entre o escritor e editor. Essas cartas, os originais do romance e outros documentos foram, aqui, utilizados de Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá. Nessa perspectiva, buscamos construir em estudo crítico e sociológico, registrando e analisando: as intervenções e as escolhas no processo de mediação editorial, a participação dos diferentes atores envolvidos com a cena editorial, as condições de produção, as expectativas culturais, as estratégias de publicação e de distribuição, bem como a recepção e a fortuna crítica a respeito do romance. Essas análises permitiram-nos compreender que se, para Monteiro Lobato, o Gonzaga de Sá foi um fracasso editorial e mercadológico, para Lima Barreto, não houve fracasso, pelo contrário, o Gonzaga de Sá conferiu-lhe muitos elogios da crítica, uma menção honrosa da Academia Brasileira de Letras, além de um excelente lucro com o pagamento pela edição. Assim, para realizar essa investigação, tivemos como referências texto-metodológicas: a tradição filológica, cuja práxis considera o estudo do processo textual; os pressupostos da Sociologia do texto, de Jerome McGann e de Don Francis Mckenzie, os quais dão ênfase aos processos de produção, circulação e recepção do texto na esfera social; bem como as articulações de Roger Chartier quanto à mediação cultural e editorial.

O presente trabalho tem como objetivo analisar expressões identitárias negras/afrobrasileiras, pelo viés da religiosidade, em poemas selecionados das edições dos Cadernos Negros, inseridas no espaço de tempo entre 1988 a 2008. Ao todo, são onze volumes que concentram uma quantidade vasta de poemas em que os/as poetas ressaltam a importância de valores fundamentais, como a concepção do sagrado, a relação com o cosmos, com a natureza e a relação com o princípio da ancestralidade, para a constituição das identidades no país. Devido à dinâmica singular que essas identidades vêm manifestando nos textos literários contemporâneos, decidiu-se analisálas por meio do paradigma das encruzilhadas, pois o método conceitual dominante não dá conta de representar as características multiculturais contidas nelas.

Plutarco de Queroneia (46-120) foi um prolífico polímata grego do período do Império Romano. Plutarco se destacou nos campos da Literatura, História, biografia, retórica e da filosofia. A obra de Plutarco teve o objetivo de preservar a cultura e a identidade gregas e promover esta cultura grega perante Roma, acentuando a helenização do povo romano. Este presente texto constitui uma experiência de crítica literária baseada, sobretudo, no método de Otto Maria Carpeaux associado com a crítica de Harold Bloom. Neste texto são estudados os elementos literários das duas principais biografias de Plutarco: Vida de Alexandre e Vida de Júlio César, além da atividade comparativa entre Plutarco, Homero e Platão.

O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção do filme Maré: nossa história de amor, da diretora Lúcia Murat, como ressignificação da peça Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Observa-se através da análise entre as obras, que a peça foi deslocada para o contexto das favelas do Rio de Janeiro, no século XXI, apresentando questões que suscitam importantes reflexões e, simultaneamente, dialogam com a peça do dramaturgo inglês. Partindo de uma concepção pósestruturalista, o filme é analisado como tradução que, mantendo o vínculo com a anterioridade ressignifica a peça a partir da leitura e da interpretação da tradutora. Tomando por base a peça de Shakespeare, considerada como anterioridade da obra analisada, a pesquisa propôs-se observar os rastros e as transformações ocorridas no processo tradutório intersemiótico. Abordou-se, no que condiz aos rastros, a ocorrência da intertextualidade, ressaltando os estudos de teóricos da área de tradução. Ao apresentar um diálogo entre a peça e o filme, a pesquisa problematizou conceitos e perspectivas hierarquizantes e essencialistas que regem a relação comparativa entre as obras, abordando-as como textos autênticos e valiosos. Com o intuito de embasar a abordagem do filme como tradução, foram abordados conceitos como suplemento, rastros, desconstrução, que apresentam uma concepção desse campo de estudos como potência transformadora que contribui para a permanência das obras no tempo e permite ao público brasileiro contato com uma expressão artística que, no período elisabetano era bastante popular.